画家曾宓语录
曾宓 我说不清自己的艺术观念是什么，这或许就是中国艺术的随缘性。好在这不一定是件坏事，因为理念有时会干扰感觉的演化，阻隔想象力的自由驰骋，绘画也就缺少了活生生的灵性。
绘画是一种梦幻的现实。黑格尔说：“最杰出的艺术本领就是想像。”没有想像力，就无法塑造美的体像和境界，而没有生活也就谈不上艺术的想像力。
我也曾经迷恋过技术，追求娴熟的技能。后来我才知道绘画的技艺只是较低级阶段的表现能力。只有将这些技术融进感觉，升华为感悟中有机的组成部分，才能真正发挥技术的作用。审美感觉决定了人的关注品位，它是知识结构上的特定品质和个性定位。在生活中，关注的品位高，才能利用好自己的美感经验，不断捕捉生活中有价值的现象，不断积累感受，从而提高艺术的判断和构成能力。
现在的国画，似乎有点儿走过头了。冷静地权衡一下古今中外的艺术，我还是喜欢“天人合一”的意象表现。通过自然界多彩的自然属性，表现主观人性的个性化体验，以简约的笔墨进入纯净的艺术境界，这是东方画家卓越的贡献！对人的直觉能力而言，自然的形态在审美活动中最能激发人的直观想像力。也可以这样说，人的感官能力，原本是自然界直接培育的。人们乐于接受和容易理解形态的自然属性，这是人与生俱来的天性。正面地对待自然，更有益于人类性格的健康发展。
当然，从哲学上看，画家不可能没有观念。只是这种观念是在特定的背景下自然形成的。中国的画家，从属于中国的地域观和文化观照。画家的天职是热爱人民、热爱生活和生命，直抒性灵，以情感人，而不必为自己去寻找或“制造”一种观念。