对话
崇尚沉默的印第安人常常在夜幕下群聚在篝火前，却相顾不言。但事实上他们是以此对话，你看不见的，是他们心灵的交织、思想的碰撞，这种交流甚至快过一切语言。
——我所理解的对话
这个世界太过浮躁与喧嚣，物欲的充斥与繁华的霓虹总是压得人喘不过气息。有时我只不过想静坐下来，捧起经典厌倦沉思，便能在另一个时空里以思想与大师们交汇、漫谈。
他们，在这种对话中活过来。我，在此间惊醒。
日暮，夕阳散下剪影，三千子弟的挽留，他却在枷锁下踱步而去，留下尘世间的惊鸿一瞥：“《广陵散》于今绝矣！”我听见那沉闷的挥锤，同对权贵的呵斥振聋发聩。他充耳不闻地埋下了一张死刑单，却以一份毅然炽热了每一个人的灵魂。“嵇康，你的傲骨令你失去了朋友与财富，甚至生命。若再让你选择……”
“不会！”打断。怎执迷得如此美丽。
窄窄的小巷，湿暗的街道，伴着旧日的民国砖墙，默默雕琢铭刻着他背埋葬的一生。你不曾了解他，因为他的作品几乎烧之殆尽；他不曾闻名，因为他只是在那革命里一位“右派分子”。而他的倔强，却传承了中国画的魂魄，用身躯抵抗历史，令它不在革命浪潮中“西化”。他孤独地勾勒了四十年江河山川，直到泛出银丝，懒上层楼，怕上层楼，然后拔去维系生命的导管，留下“五百年后人论定”的沉思。“吴湖帆，你执意在陋室里作画，而拒绝了张大千的邀请，若这遗憾能够重来……”
“不必！”他依旧“固执”。
金色的向日葵，二十五杯饮尽的咖啡，服下一颗子弹，静躺，看着那片鲜红，黎明，等待白衣遮上双眼。他是时代的叛逆者，也是一个时代的结束者。别人以为他死了，他却在艺术里永生；别人只是说一个疯子去世了，他却在彼岸驻足看着后世的震撼。“梵高，可惜你只是生错了时代。”
“……”良久的沉默。的确，我无资格评论，我只是追随者，我只是后来人。
对话中，我看到大师的共性——心之本色。成，如朗月照花，深潭微澜，不论顺逆，不论成败的超然，是扬鞭策马，登高临远的驿站；败，仍滴水穿石，汇流入海，有穷且益坚，不坠青云的傲岸，有“将相本无种，男儿当自强”的倔强。荣，江山依旧，风采犹然，恰沧海巫山，熟视岁月如流，浮华万千，不屑过眼烟云；辱，胯下韩信，雪底苍松，宛若羽化之仙，知退一步，海阔天空，不肯因噎废食。
浅阅读，快餐文化，我们在有声世界里浅薄，却忘记了这种无声对话。我不知道书本在这时代的浪潮中还会不会有一席之地，只想说有太多东西我们需要在这种对话里找寻。若某天它们失去了本来面貌，被穿上华丽的外衣陈列到骇人的标签之下，就该跪下来。